Godzilla Resurgence, mix contemporáneo
No soy un experto conocedor de la saga Godzilla, pero sé que esta película supone una absoluta renovación de la misma, un giro completo en el tratamiento del asunto. Godzilla Resurgence plantea, con todo lujo de detalles y una precisión milimétrica, cómo sería verdaderamente el ataque de una criatura como Godzilla («la reencarnación de un Dios») en el Japón de hoy. Lo muy impregnada que está la película de ese carácter («hoy») es lo que la eleva muy por encima del resto de superproducciones similares, consiguiendo, a través de la parodia y el análisis más crítico del mundo moderno, presentar una obra profundamente contemporánea.
Seguramente los más fans la hayan odiado, y los que fueron a verla con alguna expectativa acabarían sumidos en un aburrimiento colosal. Todo ello debido, sin duda, a la cantidad de decisiones arriesgadas que ha tomado el equipo: empezando por centrar la película en lo vivido en los despachos de la burocracia japonesa y acabando por presentar al que sea, posiblemente, el Godzilla más feo de todos los tiempos (sólo de manera temporal).
Así es: si esperas ver una superproducción de catástrofes y destrucción masiva, lo tendrás, pero no supone más del 15% de la película, el resto es una clase magistral sobre la jerarquía vertical en la toma de decisiones de los poderes públicos, la gestión de emergencias a gran escala y la táctica militar. Es, por tanto, una película literalmente política, algo que nadie esperaría de una entrega de Godzilla pero que, sin embargo, no defrauda lo más mínimo.
Además el filme lo deja claro en diferentes ocasiones: es todo una parodia, se está riendo de lo que representa. El montaje paralelo de Godzilla dejando su rastro de destrucción en la ciudad y los políticos reunidos en despachos silenciosos tomando decisiones en reuniones muy formales y educadas es toda una genialidad y un humor de primer nivel. No debemos olvidar que, como dice uno de los personajes durante el metraje, «la burocracia es la base de la democracia».
A todo este contemporary mix debemos añadirle la calidad suprema de las escenas de acción y destrucción, con unos efectos especiales impecables y una estructura in crescendo que termina de dejar en el espectador esa sensación de tremendo goce que uno busca en una película de estas magnitudes, una macroproducción ejemplar en todos los sentidos.
I am not a serial killer, la píldora indie
Uno de esos caramelitos que uno agradece de vez en cuando. Una peliculita humilde y poco pretenciosa que, sin ser excepcional en ningún aspecto, no deja nada que desear. La historia, original del libro homónimo de Dan Wells, es bastante interesante y produce el suficiente jugo como para poder ir despiezándola agradablemente a lo largo del metraje. Una de esas producciones indies que están guays, y mucho, pero que no pasa de eso.
Lo mejor, sin duda, tanto los personajes como sus interpretaciones. En particular, el protagonista está construido en base a fundamentos muy sólidos y con unas contradicciones curiosas, pero es la interpretación del mismo, a cargo de Max Records, la que termina de encumbrarlo. Sutil, delicada, elegante, coherente, plena… Lo mismo que podríamos decir de la fotografía, y del guion, y de la dirección… En definitiva: una película sin duda a recomendar, pero ni mucho menos uno de esos must tan valiosos.
The Giant, meh
Dejando a un lado lo raros que son los nórdicos, así en general, pero en particular con respecto a sus narrativas, la película no es (sólo) que sea rara, sino que te deja así como con una sensación de… ¿qué? Pero no un «qué» de asombro, sino de un «qué» de «qué». Humilde en su resultado y engañosa en su título y su sinopsis, no pasa de anécdota. Si bien es cierto que, como suele ocurrir, hay momentos bastante buenos, y de hecho en general no es mala, el resultado final deja bastante que desear. Con un punto de partida tan interesante, creo, podría haberse llegado a lugares mucho más interesantes, pero la cinta se mantiene en todo momento escasa de todo, como con miedo de echar un poco más de sal al sofrito, bastante soso.
Me llamó la atención de manera recurrente el way of life nórdico y la presencia constante del alcohol, así que, saliéndome un poco por la tangente, me gustaría profundizar en este aspecto. Por lo (poco) que he visto de cine nórdico, particularmente las particulares, valga la redundancia, piezas de Roy Andersson, advierto una cuestión compleja y problemática: su sociedad parece tan avanzada, tan perfecta, que ellos mismos se buscan sus propios problemas, al no planteárselos la estructura intrínseca a su modo de vida. Esto es: nos aburrimos porque no tenemos problemas y somos felices / bebemos / la liamos y por fin tenemos problemas y entretenimiento. Un poco extraño todo, seguiré investigando… ¡Ah! Bueno, y muy triste, el final.
Seoul Station, prescindible
Mi plan era hacerme el doblete surcoreano Yeon Sang-ho: Seoul Station + Train to Busan pero, debido a que se habían agotado las entradas para la última, sólo pude quedarme con la impresión que me produjo la primera, y fue horrible. Pretende ser algo cercano al drama social y se estrella estrepitosamente, pretende ser comedia y es un fracaso absoluto.
Una película de zombies más, cumpliendo todos y cada uno de los elementos de una metafórica lista de cosas que debe tener una película de zombies, sin salirse lo más mínimo de este guion previo. Absolutamente prescindible. Muy irreverente para jóvenes y muy sencilla para adultos. Quizá pueda servir como introducción al género, pero estoy convencido de que hay cantidad de títulos que puedan servir más a esta misión, cumpliéndola con más honores y ofreciendo al espectador algo más que una práctica académica.
Todas las cosas pasan porque sí, sin tener apenas relación unas con otras, A con B, lo posterior con lo anterior… Se admite que el punto de partida no sea explicado, no que no haya punto de partida. Se admite que los personajes surjan de prototipos, no que sean prototipos. Y así con todo. Tooooodos los personajes son estereotipos, además de unos inútiles de cuidado. La animación está bien, pero no es que sea una cosa loca. Nada, una pérdida de tiempo total y la causante de una bajona que me hizo irme a casa con muy pocas ganas de seguir con el Fancine. Suerte que he seguido y me he encontrado con nuevas perlitas…
Kiko Izquierdo
Próxima entrega: Psycho Raman, The Open, I am a hero, Dog eat dog.
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